Hana-fubuki
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Existe una palabra en japonés para el momento en que los cerezos dejan caer sus flores todas a la vez: Hana-fubuki. Tormenta de flores. Describe la cualidad particular del aire cuando los pétalos se desprenden al unísono: una suspensión de blanco rosado en la luz, una suspensión del tiempo en quienes la observan.
La estética japonesa del mono no aware —el patetismo de las cosas, la agridulce conciencia de la impermanencia— encuentra su expresión más pura en este instante. No en la flor en su apogeo, sino en su caída. La belleza no existe a pesar del final. El final es inseparable de la belleza.
Pienso a menudo en el hana-fubuki en el taller. Trabajar con seda ceremonial japonesa significa trabajar con un material que ya ha sobrevivido a mucho: décadas en un arcón de cedro, el fallecimiento de las mujeres que la vistieron, el fin de las ceremonias para las que fue creada. Lo que llega a Ámsterdam es ya una forma de secuela. Una belleza que persiste más allá de su propósito original.
La paleta primaveral de la seda ceremonial japonesa —el melocotón pálido del usu-momoiro, el blanco rosado del sakura-iro, el rosa más intenso del karakurenai— fue calibrada bajo esta premisa. Son colores que llevan la impermanencia en su ligereza. Un cojín de seda ceremonial japonesa en estos tonos aporta algo de esa cualidad a una estancia contemporánea: no nostalgia, sino conciencia. Persisten hoy en la seda ceremonial japonesa, ya sea como tapices de pared de seda ceremonial japonesa o como caminos de mesa de seda ceremonial que llevan esa misma esencia a un hogar contemporáneo.